La fidélité à la nature dans la peinture hollandaise :
«Le moment est venu de penser moins, de viser moins haut, de regarder de plus près, d'observer mieux et de peindre aussi bien, mais autrement. C'est la peinture de la foule, du citoyen, de l'homme de travail, du parvenu et du premier venu, entièrement faite pour lui, faite de lui. Il s'agit de devenir humble pour les choses humbles, petit pour les petites choses, subtil pour les choses subtiles, de les accueillir toutes sans omission ni dédain, d'entrer familièrement dans leur intimité, affectueusement dans leur manière d'être; c'est affaire de sympathie, de curiosité attentive et de patience». Eugène Fromentin, Les Maîtres d'autrefois (1876), 1965, p. 184.
Les caractéristiques de la représentation picturale:
La représentation du monde dans la plupart des tableaux hollandais témoigne d'un intérêt certain à conserver aux choses leur intégrité formelle en évitant toute déformation ou transformation de leur apparence.
Les champs de spécialisation de la peinture :
Un rapport intimiste aux choses pousse les peintres hollandais à analyser de façon extrêmement attentive le monde extérieur. On s'étonne moins, dans ce contexte, de voir le champ de la pratique artistique se subdiviser en différentes catégories de sujets où chaque peintre devient un expert. À l'exception de Rembrandt et de Jacob van Ruisdael, les peintres hollandais se sont spécialisés dans un genre spécifique : 1. le paysage, 2. la nature morte ou 3. les scènes de genre. Chacun de ces genres se subdivise à son tour en champ de spécialisation distinct.
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